Los NFT están cambiando la forma en que los fotógrafos crean y comercializan contenidos

La fotografía produce ahora una oferta de contenidos sin precedentes, y los NFT son una herramienta para seguir acelerando y democratizando los contenidos, al tiempo que proporcionan nuevas formas de generar ingresos a partir de esos recursos.

Internacionales, 28 de marzo de 2022 (ND58).- Desde su explosión el año pasado, las fichas no fungibles (NFT, por sus siglas en inglés) han demostrado su atractivo para coleccionistas, inversores y traders por igual.

Los NFT de fotografía han quedado relegados a un segundo plano desde que comenzó la euforia del arte generativo de los últimos años, pero siguen ofreciendo oportunidades a los artistas.

Han llamado especialmente la atención en el mundo del arte, donde la procedencia de un artículo lo es todo, y poseer la versión oficial y única de un artículo es mucho más valioso que una copia o un duplicado.

Algunos han postulado que los artistas que crean y almacenan piezas on-chain pueden utilizar la tecnología como prueba de propiedad para formas de arte populares.

Entre las diversas formas de arte que se benefician de los NFT, la fotografía también ha encontrado su lugar, pero ¿cuál es el valor inmediato que aportan a artistas y consumidores?

De hecho, como tecnología incipiente y de rápido desarrollo, los NFT no están exentos de limitaciones.

La mayoría de los participantes comenzaron a familiarizarse con los NFT a través de mercados como OpenSea en el primer semestre de 2021.

La primera ola de artistas que experimentan con esta nueva tecnología ha seguido un enfoque personal y comisariado hacia la incorporación de nuevos talentos. Los espacios de Twitter y los servidores de Discord han demostrado ser canales vitales para apoyar la difusión en el ecosistema NFT.

La importancia del control de los contenidos

El fotógrafo Marshall Scheuttle explicó a Cointelegraph cómo el actual modelo de «compensación por exposición» de la Web2 ha sido perjudicial para los artistas.

«La forma de presentar nuestro trabajo ha sido dictada en gran medida por las plataformas existentes, y a medida que el espacio crece y evoluciona, es imperativo que nosotros, como artistas, aportemos nuevas soluciones y opciones sobre cómo podemos llegar mejor a nuestra audiencia y al mismo tiempo satisfacer las necesidades de los artistas para mostrar su trabajo», dijo Scheuttle.

«El contenido está en el mundo, y tratar de guardarlo en este momento es aparentemente imposible. Quiero que mi contenido esté en tantos lugares como sea posible, siempre que tenga formas de compensarme por su producción».

Los artistas no pueden distribuir libremente su arte a través de los canales tradicionales para crear un impacto positivo rápido y directo.

La tecnología Blockchain, a través de los NFT, ha permitido a los artistas definir sus condiciones, dada la naturaleza de las transacciones que se producen en abierto y que hacen el espacio más transparente.
Reconocimiento de la propiedad intelectual

Los NFT proporcionan a las obras de arte individuales una supuesta prueba de procedencia, lo que resulta atractivo para muchos artistas que se esfuerzan por recuperar la plena propiedad de su obra y ampliar su arte a nuevas audiencias.

Sin embargo, hay una pequeña diferencia entre la procedencia y los derechos de autor.

La mayoría de los problemas para hacer valer los derechos de autor provienen del mercado de NFT. Muchos mercados en línea comercian con NFT, y la mayoría de ellos siguen un esquema de subasta con diferentes niveles de curación. Sin embargo, estas plataformas hacen muy poco para proteger los derechos de propiedad y el uso. En algunos casos, se ha visto a malos actores robando fotos y luego haciendo NFT con ellas.

No hay ningún escenario pragmático en el que no se falsifique o se reutilice el contenido de otros. Tanto los individuos como las empresas han estado utilizando imágenes sin autorización en el mundo de la Web2 sin repercusión alguna: no es nada nuevo en el arte digital.

Copiar el arte cripto es técnicamente imposible, ya que pegar una copia idéntica de la imagen no puede capturar la información que constituye el componente NFT de la obra de arte.

El espacio actual NFT promueve el flujo abierto de información y busca valorar la procedencia del contenido existente en la blockchain. Los artistas cripto certifican y acuñan NFT vinculados a la autenticidad del arte creado que luego pueden subirse a diversos mercados para dirigirse a los compradores potenciales.

Julie Pacino, la hija del legendario actor Al Pacino, comenzó a autofinanciar su proyecto «Keepers of the Inn» acuñando una colección de NFT fotográficos para mantener el control creativo sobre su obra.

Reinventando las estrategias de marketing

Cualquiera con una cámara y una conexión a Internet tiene la misma oportunidad de crear arte y monetizarlo.

Habrá más obras de calidad gracias a la nueva ola de fotógrafos profesionales y aficionados que participarán en este espacio. Los fotógrafos que estén dispuestos a aceptar unos ingresos marginales por su trabajo fijarán los precios mínimos.

Los artistas del ecosistema tienen que mantener a su público comprometido para seguir siendo relevantes. Al permitir que la gente en el espacio lea la historia, escuche las palabras y entienda el proceso, los artistas establecen una conexión emocional vital.

Elise Swopes, una fotógrafa y diseñadora gráfica autodidacta que ganó 200,000 dólares en 10 meses vendiendo su trabajo como NFT, dijo a Cointelegraph:

«Parece que hay mucha presión para que cambies tu estilo para apaciguar el gran mercado de diseños e ilustraciones en 3D, pero eso es un buen recordatorio de que soy bastante apasionada y me impulsa a crear lo que me gusta en lugar de tratar de seguir el ritmo».

La credibilidad artística impulsa los precios en el mercado secundario. Un NFT auténtico solo tendrá el valor percibido que se le atribuye al arte, al artista y a la comunidad.

Estar técnicamente dotado no será un factor diferencial crucial para construir un público, como describió el coleccionista de arte NFT conocido bajo el seudónimo «6529». Los artistas que destacan entre la multitud tienen que crear experiencias memorables.

«Tu trabajo es establecer la conexión, encontrar algo que hable a ese subconjunto de personas (un pequeño subconjunto está bien, 1,000 es más que suficiente para tener una maravillosa carrera haciendo exactamente lo que te gusta) que aman y aprecian lo mismo que tú».

Un gran ejemplo de esto es la historia de Sultan Gustaf Al Ghozali, un estudiante de informática de 22 años de Semarang (Indonesia). Convirtió y vendió cerca de 1,000 imágenes de selfies como NFT como forma de recordar su viaje de graduación.

La colección generó un volumen total de intercambios de 397 Ether (ETH), que actualmente equivalen a más de 1.2 millones de dólares.

Superar las barreras tecnológicas

Los artistas se enfrentan a la difícil tarea de trasladar sus colecciones e imágenes individuales al espacio NFT. El proceso de iniciación puede ser desalentador para los principiantes, pero la promesa de un nuevo público con compensación y apoyo directos es un poderoso incentivo.

Swopes dijo que: «Lo más emocionante de los NFT es no tener que cambiar el objetivo de mi arte digital por la impresión. Creo que mi arte se ve mejor en una pantalla».

La mejora de los mecanismos de incorporación animará a la gente a empezar a participar regularmente en los NFT de fotografía y a redefinir lo que significa crear arte. La empinada curva de aprendizaje se aplanará con un contenido educativo más curado, facilitando la experiencia de navegar por el mercado y encontrar la pieza de arte deseada.

Las plataformas curadas están prosperando con los mercados individuales. Un enfoque híbrido, como el fotolibro NFT «Morningstar» de Scheuttle, es una forma innovadora que añade valor al proyecto. Él explicó que los NFT le proporcionaron las herramientas para obtener una compensación justa por su trabajo, al tiempo que le ayudaron a crecer como artista.

Los creativos están ampliando constantemente los límites de lo que la tecnología puede lograr, y apenas están empezando a comprender las posibilidades que los NFT ofrecen a la fotografía.

La evolución natural de la fotografía es abrazar estas nuevas herramientas y adaptarse a los nuevos tiempos para que una nueva generación de fotógrafos pueda prosperar en la Web3.

Redacción ND58 | Fuente: cointelegraph.com
Edición: Villasmil, Henry
Gráfica: Cortesía

 

 

 

 

 

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